日本设计界代表人物之一佐藤可士和，提出了一个全新的设计方法论——“视觉标志，塑造品牌（ICONIC BRANDING）”。那么，其具体含义是什么呢？本文将为大家揭示他通过品牌战略，引导一个又一个项目走向成功的秘密。

2000年创立“SAMURAI”工作室以来，佐藤可士和在各个领域主持制定品牌战略，并一路取得成功。迄今的主要客户包括国立新美术馆、优衣库、乐天、711便利店、本田、洋马、三井物产、NTT Docomo、今治毛巾、合味道纪念馆、藤幼儿园、千里康复医院、明治学院大学、歌舞伎第八代中村芝翫（wán）等，业务内容也涵盖了各种标识、象征性图像符号以及产品的设计、广告宣传、品牌塑造、建筑规划等多个领域。

佐藤可士和SATO Kashiwa创意总监。1965年生于东京。多摩美术大学平面设计系毕业。曾供职于博报堂，2000年创立“SAMURAI”工作室。涉足平面设计、项目设计、艺术设计、空间设计，以及企业和地方产业的品牌设计等广泛领域。著作包括《佐藤可士和的超级整理术》（日经商务人文库）、《佐藤可士和的碰头会》（钻石社）等。庆应义塾大学特聘教授、多摩美术大学客座教授。2016年度日本文化厅文化交流大使。

在信息泛滥，不断朝着多语言化方向发展的世界，佐藤重视的是“传达讯息于一瞥之间”。实现这一目标的有效方法论便是“视觉标志，塑造品牌（ICONIC　BRANDING）”。它是将标识、产品、空间等一切事物都视为“视觉标志”，借助“语言外之语言”的力量，突破沟通的屏障。下面就让我们通过回顾佐藤经手的几个项目，一起去看看他对“视觉标志”的认识。

优衣库：“源自日本”的印象

优衣库（UNIQLO）是佐藤设计的世界著名的“视觉标志”之一。最初他受聘优衣库，是担任2006年11月开业的纽约全球旗舰店的创意设计。这为此后优衣库相继在伦敦、巴黎、上海铺开的全球品牌战略拉开了序幕。佐藤用日语片假名和拉丁字母创作了独特的“优衣库字体”，令品牌标识焕然一新。

佐藤可士和　当时，正是GAP和HM为代表的服装产业迅速走向全球化的时期。此时，除了贯穿优衣库产品的“衣服是‘服装’的零部件”这一方针外，还需要表现“源自日本”这一核心要素。我的直觉告诉自己，主视觉要素应该是片假名字符。它是无机且通俗轻松的日本的“当今”，与那种“宁静的”传统日本风格截然相对。我希望达到的效果，是无论日本人还是外国人，看到它时都会不禁产生“嗯？”这样一种“绝妙的不适之感”。当这种效果在外国的街头巷尾一步步呈现出来时，我开始有了信心。“源自日本”的印象，可以通过字体和颜色这些符号来驾驭。这次经历让我强烈感受到了“视觉标志”的力量。

藤幼儿园：标志性的建筑空间

创意设计不只局限于企业战略。针对“藤幼儿园”（立川市），佐藤就把幼儿园这个建筑空间本身作为了标志性品牌设计的对象。当时，除了幼儿园设施老化这个物理性问题外，还存在一个社会背景因素，就是日本进入少子化时代，幼儿园招生变得日益困难。

佐藤　我的工作是提供解决问题的方案。我会一门心思地思考问题的本质。在我走访了一些颇有口碑的幼儿园后发现，对于幼儿园这样一个空间来说，游戏道具极为重要。藤幼儿园里有一棵气派的榉树，还建有树上小木屋，我爬上去后，感觉真是好极了。这样的体验让我脑海中闪现出灵感——“幼儿园建筑即巨大的游乐道具”。光是跑来跑去都觉得好玩的地方、孩子们每天都想去的空间——我勾勒了这样的宏伟理念，然后与手塚贵晴、手塚由比两位建筑家一起反复推敲，设计出切实可行的方案，这就是今天大家看到的甜甜圈形状的幼儿园建筑。

佐藤设计的藤幼儿园建筑，面目一新地展现在人们面前，报名者蜂拥而至，并且获得了经济合作与发展组织（OECD）的全球教育设施大奖。

佐藤：我认为清新明快的理念是世界通行的。建筑也可以成为“视觉标志”，我更加坚定了这种信念。

今治毛巾：抓住对象的本质

日本四国的地方产业“今治毛巾”的品牌设计，也同样体现了佐藤从本质上解决问题的姿态。明明拥有国际水平的技术，却始终无法确立品牌，导致产业不断衰落。优质毛巾的产地今治，一直受困于日本地方产业所面临的共同问题。对佐藤而言，解决问题的关键是什么呢？

佐藤：今治的毛巾，曾以复杂的提花织法为卖点，但更重要的是它柔软的触感和良好的吸水性，这是最让我惊叹的地方，我考虑应该通过“洁白无瑕的毛巾”来集中展现其“安心、安全、优质”的特点。因此，在映衬白色毛巾这一前提下，我设计出了以视觉交流为核心要素的标识。这个标识简洁而色彩鲜明，白色代表了柔和，蓝色让人联想到今治甜美的软水和安心安全的印象，红色象征着太阳与活力。它除了用于织物，我在设计过程中设想了所有视觉沟通的场景，比如，或当作店铺招牌、或印在纸上、或拍进照片、或显示在智能手机上……等等。

如果我是业内人士，那么我或许就会更加关注提花编织技术。人要发现自己不曾意识到的、却又是理所当然的一些要点其实是非常困难的。品牌塑造就是从捕捉设计对象的本质起步的。在这个意义上，有时局外人更容易看到本质，即所谓的旁观者清吧。

从传统到时尚，从产品到城市

最近，佐藤发布了为纪念有田烧（陶瓷）创业400周年而设计的有田烧作品，还参与制作了歌舞伎第八代中村芝翫名号继承公演的庆祝幕板，不少工作都与日本的传统文化相关。而他采用的却是打破传统文化固有概念的崭新手法。

佐藤：在我的心中，这些也都是品牌塑造。歌舞伎和有田烧的传统和技艺都传承了400年，我希望不仅是日本人，有更多的外国人也能了解它们的精彩之处。为此，单凭喋喋不休地讲述传统和技艺可不行。拿有田烧来说，成败关键在于“如何展现新意”。歌舞伎也同样，我称其为“活遗产（Living Heritage）”，而不是单纯的遗产。现在歌舞伎有大量古典和新创剧目被搬上舞台，作为一种文娱项目受到了社会的肯定，这种“生气”洋溢的感觉很重要，我希望将其本质和哲学浓缩到一种简单明快、一见难忘的图标之中，然后传播开去。

现代社会的沟通速度变得飞快。如果不能在一瞬间展现对象物的价值，就无法产生戏剧性的效果。我也不会限定媒介的形式。在策划人气音乐组合“SMAP”的CD专辑宣传活动时，从街上的广告牌，到路边停着的车辆，我全都盖上了专辑封面，将整个涉谷街区变成了宣传媒介。就是这样，无论城市街道、建筑还是产品，任何东西都可以视觉标志化。

将设计沟通作为文化

2016年4月，佐藤被日本文化厅任命为文化交流大使。这项活动是派遣艺术家、文化人士、研究人员出访国外，传播日本文化，过去主要由茶道、书道、建筑、文学、舞台艺术、现代艺术等领域的人士担当，而任命创意总监出任交流大使尚属首次。2017年3月到4月期间，佐藤将在纽约、伦敦和巴黎三个城市发表演讲，并在巴黎举办展览会。贯穿这一系列活动的关键词便是“ICONIC BRANDING”。

佐藤：如果大家能将我所从事的“设计沟通”理解为一种文化，那我将感到非常欣慰。我希望通过一个不同于COOL JAPAN（酷日本）的切入点，展现日本的潜力。此次，纽约、伦敦和巴黎这三个活动举办地都是我很喜欢的城市。其中，我觉得巴黎是与日本文化亲和度很高的一个地方。尽管文化输出的偏好全然不同，但我认为审美意识在根源上彼此相通的恐怕还是要数巴黎。

日本的文化还远未被海外所认知。我自己就遇到很多这样的情况。在和外国人聊天时，心里想着“这种程度的事情应该知道吧”，却发现其实并非如此，因而难免有些失望。但如果运用“视觉标志”这个手段，沟通上的困难就有可能易如反掌地得到解决。提到沟通，人们往往马上想到语言，但我打算继续追寻视觉标志的力量，去突破沟通屏障。我希望今后在国外也能更多地实践这种方法论。

采访、撰文：清野由美 / 采访摄影：大河内祯 / 视频：花房辽 / 原文载于nippon.com日本网