波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra，BSO），自1881年由亨利·李·希金森在波士顿创立以来，便以其高质量的弦乐器演奏闻名于世，成为美国五大管弦乐团之一。其所在的波士顿交响大厅，更是被誉为世界上最好的音乐厅之一。如今，这个拥有悠久历史的乐团，正翻开其品牌形象的新篇章。

全新品牌形象：传统与现代的优雅融合

4月底，BSO揭晓了其由波士顿广告机构Colossus打造的全新品牌形象。这一新形象不仅包含了交响乐团的新LOGO，还为其旗下品牌波士顿通俗管弦乐团（The Boston Pops）、坦格尔伍德音乐节（Tanglewood）以及交响乐大厅（Symphony Hall）重塑了视觉表达。新品牌形象旨在展现BSO的传统底蕴与现代活力，破除古典音乐高不可攀的印象，使音乐精品更加亲民。

重塑叙事方式，诠释非凡成就

为展现新现代文化的魅力，BSO亟待重塑其叙事方式。回溯至19世纪末，BSO的基础设计体系在乐坛巨擘约翰内斯·勃拉姆斯的时代应运而生。如今，BSO品牌正积极融入时代脉搏，力求使音乐触及更广阔听众的心田，同时深情回望辉煌往昔，致敬深厚的历史积淀。

构建品牌生态系统，强化内在联系

BSO还致力于强化旗下品牌族群的内在联系与整体辨识度。过往，这些品牌常作为孤立个体被外界感知。如今，BSO通过构建和谐共生的品牌生态系统，让每一成员在彰显个性的同时，也能共享BSO的荣耀光环，共同谱写古典与现代交融的华彩乐章。

模块化几何设计，融入地标元素

全新的品牌形象采用了一套模块化的几何设计理念，借鉴了波士顿众多地标性建筑的精髓。如波士顿交响乐大厅、查尔斯河畔的The Hatch Shell以及库塞维茨基音乐棚等，这些地标性建筑的显著形态与线条构成了设计理念的核心。通过对这些元素的深入剖析，Colossus精心构建了一个独一无二的几何视觉体系。

色彩编码系统，区分品牌分支

设计团队还创造性地引入了一套色彩编码系统，以区分不同的品牌分支。深邃的蓝色代表BSO本身，热烈的红色代表Boston Pops，生机盎然的绿色象征Tanglewood，尊贵的金色则是交响乐大厅的专属标志。这一系统使得各品牌分支在视觉上更加鲜明且具时代感。

字体选择：现代与传统的和谐共生

在字体选择上，Colossus巧妙融合了现代与传统的韵味。字体「Aeonik」与「Larken」的联袂使用，不仅展现了新与旧的和谐共生，更完美诠释了BSO品牌精神的深度与广度。这两款字体确保了极佳的阅读体验，同时体现了表演艺术的复杂美感。

BSO：不断探索与呈现多元化节目

BSO的前代LOGO经历了从繁复雕琢至更趋企业化风格的演变。如今，全新设计的LOGO系列呈现了一种温暖、亲切且极具现代感的风貌。BSO深知为这样一个历史悠久的机构重塑品牌形象是一项艰巨的任务，但坚信新品牌形象将体现出其不断探索与呈现多元化节目，以吸引更多广泛听众群体的不懈努力。

「自1881年创立伊始，BSO的愿景便是打造世界上最卓越的交响乐团之一，」BSO营销、销售与传播副总裁Jesse Needleman阐述道，「我们相信这一新品牌形象将助力我们更广泛地敞开交响乐大厅与坦格尔伍德的大门，让尽可能多的人与我们的音乐事业产生共鸣。」