食物一直是备受关注和消费的主题，为创造性实验提供了试验场，也为艺术家提供了磨练技能的途径。

但即使是最具代表性的食物图像也很少是直接或客观的。食物作为主题，具有丰富的象征意义，贯穿艺术史，使艺术家能够探索特定的情感、观点或主题，表达一系列的愿望和社会建构。

随着社交媒体的发展，人们对美食摄影的兴趣(“美食a片”是一个流行的话题标签)变得越来越普遍，拍照和分享照片已经成为用餐体验的一部分。

你可以在《视觉盛宴》中一探美食摄影的丰富历史，伦敦摄影家画廊即将举办一场展览。它汇集了各种各样的艺术家，包括斯蒂芬·肖尔、曼·雷、维吉、马丁·帕尔、南·戈尔丁、荒木新吉和辛迪·舍曼，他们都利用食物摄影的历史和流行来表达更广泛的主题。

展出的作品引发了人们对财富、贫困、消费、欲望、传统、性别、种族、欲望、快乐、厌恶和家庭生活等问题的根深蒂固的疑问和焦虑。

展览围绕三个主题展开:《静物》描绘了食物摄影与最受欢迎的绘画流派之一的关系，以及受传统启发和随着时间推移而发生变化的作品。

《围坐餐桌》一书着眼于围绕食物消费所举行的仪式，以及通过我们所吃的食物和与我们一起吃饭的人所反映出的文化身份。

最后，《把玩食物》展示了当食物摄影充满幽默、乐趣和讽刺时会发生什么。展览还将包括一些杂志和烹饪书籍，提供了一个额外的视觉和社会历史的食物摄影。

美食摄影的故事《视觉盛宴》将于2019年10月18日在伦敦摄影家画廊展出。